“既然谈到了中华五千年的积淀,那我也顺带讲一点我对中国画的理解。以表现五千年积淀之美。”
秦淮把上述的话题稍作延伸。
一堂课,多多少少也讲一点理念。这样授课内容才够丰满。
而一旦决定开始讲专业的艺术理念。秦淮的画风从满脸严肃变得眉飞色舞起来。
叮,您的画风已经上线,请开始您的表演。
讲台下的奇行种们心花怒放,秦淮小哥哥突然高帅啊!
教室内一片低声惊呼,而秦淮只是手心朝下压了压:
“安静,最主要的事听课,不是看我。请听我慢慢讲。宋人郭河阳曾论山水画,他说山水画最登峰造极的境界,便是可以观,可以游,和可以居。同理,人物画和花鸟画,便是可交谈,可一起共享天地自然。
正如苏东坡所说:江上清风,山间明月……是造物者无尽藏也,而吾与万物生灵所共适。”
秦淮讲到深处,情不自禁就甩出各种理论与典故,堪称口若悬河,同时,画风亦越来越惊艳。
然而台下的学生却一脸懵逼。
上理论课的正常画风就是如此——若没有切身体验,只会觉得理论空洞无物,无聊透到这一步了,你们现在知道国画应该怎么欣赏吗?”
额。
额。
“站在山神的角度,俯瞰。”
一位男学生站起来,情绪有些激动。
今天这堂课刷新了太多固有认知,是以这位男学生忍不住声音颤抖,心脏跳动得非常快。
“回答的不错,但还有一个更贴切的词——神游。”
秦淮夸了一句,随即更精简的说出两个字。
神游……
神游……
果然贴切且寓意深刻!
中国国画,没有一幅是只用眼睛就能看懂的,必须神游方能感知其奥妙。
正如沈复在《浮生六记》中的记述:‘常于土墙凹凸处,花台小草丛杂处,蹲其身,使与台齐。定神细视,以丛草为林,以虫蚁为兽,以土砾凸者为丘,凹者为壑,神游其中,怡然自得。故时有物外之趣。’
神游山水画,可知河山之瑰丽。
神游人物画,可窥先辈之哲思。
神游花鸟画,可晓生灵之灵趣。
这理论绝了!
……
“不行,让我好好捋一捋……”
“对我来说,秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知……”
有些学生心乱如麻,被冲击到了。
这一百多年来,由于革新的影响,中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识,已经越来越边缘化,甚至有出现了断代。
中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏,韵律,骨法,轻重,阴阳,明晦……
一直强调的’登山则情满于山,观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。
这一百多年来,有太多中国画画家为了迎合西方主流审美,不惜毁掉民族的文脉。
而秦淮却是一股逆流。
在此之前,无人提出神游的观点,但秦淮一提,他们顿时恍然大悟,曾经的困扰豁然开朗。
甚至引发了来自内心深处的共鸣,仿佛这两个字一直藏在血液中,从未消失殆尽……
神游二字真是精髓!