在一部商业片中要求深度是一件愚蠢的事，但反之把深度加诸于一部商业片，并能够清楚表达出一个完整的故事，那么这绝对是一部成功的商业片。
两者并不矛盾，看的是导演指导技术和演员的演技。
好的导演才是一部片子的灵魂，而好的演员不过是锦上添花，关于这一点叶疏言坚信不疑。
很显然《勇闯夺命岛》做到了，虽然还有些青涩，不可否认，它的成功不是偶然是必然。
基本的动作类型商业片主线都很简单，中心思想更是简单明了。
在好莱坞，许多导演无论导演着多么宏伟的世界观，但本质上他们依旧喜欢描写小人物的内心，因为这更容易让人产生共鸣。
这部电影关于人物内心刻画要比一般的商业片而言更具有深度。
剧情由由三个主要人物相互穿插交替而行，男一号是由尼古拉斯凯奇和肖恩康纳利共同担任，但故事却是由艾德哈里斯所饰演的将军开始。
三位演员都是演技精湛的老演员，肖恩曾担任因特工007詹姆斯邦德而被好莱坞重视，动作戏应当算作是老本行，整个人的气质也如同老酒，历久弥香。
尼古拉斯更不用说，是个才华横溢的疯子演员，92年就获得了金棕榈最佳男主角，当之无愧的影帝。
而“反派”饰演者艾德哈里斯更是多次入围奥斯卡最佳男配，一双灰蓝色的眸子带着看尽人生百态后的平静从容。
不过，或许是因为长相问题，艾德饰演的常是反派角色，这一次也不例外，他所饰演的角色是一位叫做“法兰汉墨”的将军。
他的部下都是不被国家承认的士兵，专门替国家干一些“脏活”，自然他们死后也是没机会葬入国家烈士园，更甚者他们不被国家所承认，连基本的抚恤金也没。
由此他发动了一起叛变，召集他剩余的部下，偷窃VX神经毒气导弹来劫持人质，以此要挟美国政府来给于死去的人一笔赔偿金。
影片的开始也是由这位法兰将军的回忆和现实穿插着开始。
电影一开始是昏暗的晨曦，天空呈现奇异的蓝白，嘈杂的声音在炮火中穿插，世界成了一片橘红，其中还夹杂飞机螺旋桨声。
“准备，立刻撤退！”
“我不会让你们失望的，我不会的，孩子们！”
“还要等多久，长官，我们已伤亡十五名。”“敌方攻势凌厉！”
“我是汉默，快救我手下！”呼叫声变得遥远。
“我们不准进入敌区。”
“他们不会来救我们了，对不对，长官……”伴随着带着绝望的问话，画面变成了墓地，还有那永远也忘不了的美帝国旗。
一双透着死寂的灰蓝色眸子出现在镜子里，他正在整理戎装，一件带有无数勋章的军服被他穿戴起。
一段很长的慢镜头，连带着心情也变得压抑。
在动作片中，少有的慢镜头在这里持续了将近三分钟，油然而生的悲壮和肃穆气氛几乎是不用再刻意渲染，就足够让人心情沉重。
这样的镜头运用最常体现在文艺片中，在商业片里几乎是不被运用的，因为太过拖沓。
不过在《勇闯夺命岛》中却是恰到好处，不可否认，这大胆的慢镜头确实运用的十分成功。
画面一转，变成了一道道看不见脸的虚影，含着悲伤的怒吼。
汉墨将军的背影在一次次上访中反复出现，只可惜在政客眼中他们不过是一次性消耗品，多少都无所谓，自然也不会有人在意他的上诉。
偷窃VX神经毒气导弹来劫持前往恶魔岛旅游的人质求取公道，似乎成了最后的道路。
这个被当做反派的男人，内心的挣扎全都隐藏在一双近似无情的冷漠眼眸之中，极为富有正义感却因为领导人对自己士兵的蔑视而走上叛国者道路。
在人物设定上，这样充满争议的人物反倒更得人们的喜爱。
沉重的剧情中夹杂着美式冷幽默，他们劫持了早已变成旅游胜地的恶魔岛监狱。
当在恶魔岛旅游的游客被带领参观监狱，被一道闸门反锁在监狱内，而几位警官在他们面前神情肃穆的走过时，他们才恍然觉得有些不对劲，游客们的天真和“叛徒”们视死如归的悲壮，无比惨烈的对比。
他们用血肉之躯保卫着国家，然而至死连个名字都不被承认，何其惨烈。
自然，对于他们这种“叛国者”，政府一向是以“暴徒”命名，为了解救人质，他们自然要派遣精英特种兵。
而“暴徒”们占据的恶魔岛监狱地形复杂，多年来从未有人越狱成功，自然这是官方说的，事实上，曾是英国特务的“梅森”就曾越狱成功，只不过因为持有“绝密胶卷”而被美国政/府关押了三十年。
双方有了对应的筹码，谈判和交换成了理所应当。
于是乎由梅森帮助他们进入恶魔岛，而事成之后梅森将会获得“自由”。
他们派遣“史丹利古斯比”也就是尼古拉斯所扮演的生物武器科学家协助，说是协助其实更是监视。
所有人都在身不由己，在一个巨大机器中蹒跚前进。
……
影片逐渐步入结尾，叶疏言靠在座椅上，神色不自觉的带上了些悲伤。
即便是未来，这也是一部出色的影片，只不过出色并不代表人人喜爱，不过在叶疏言看来，它是成功的。
“他们演的很好？”起码对于海拉而言，她无法理解为什么那位将军，哦，就是那个“法兰西？”还是法兰？
无论叫什么都无所谓，但是他为什么要在最后改变导弹的轨迹，坠入人群密集的地方多棒，解恨又解气。
至于为什么最后关头改变运行轨道？这在海拉看来实在是愚蠢。
正如她无法理解那句：“我是军人，不是杀人犯。”
是不是杀人犯很重要吗？
叶疏言自然不可能指望海拉和他产生共鸣，倘若有一天真的产生共鸣了，那么十有八九不是海拉正常了，而是他成了变/态。
“我挺喜欢的。”叶疏言笑着回答，得到海拉面无表情的对视三分钟。
深邃的，没什么感情的冷漠注视。
对海拉的死亡注视早就有免疫力，叶疏言不仅不恐惧，甚至还十分淡定的继续邀请：“我打算继续看一遍，要一起吗？”
“……不了。”海拉干脆拒绝，这样“无聊”的片子无法勾起她的兴趣，更别说再看一遍了，她抱起自己的BJD娃娃，十分优雅的行了个淑女礼仪，而后款款离去。
叶疏言盯着海拉离去的背影，被黑暗掩去一般的脸上，神色昏暗不明。
他以为露丝对海拉已经没有影响，没想到其实还是有影响的才是。
起码之前的海拉从不会行淑女礼。
看向她离去的背影，沉吟片刻，叶疏言回过头，不再去思考海拉的问题。
毕竟现在去思考也没办法改变什么。
他回过神继续思考电影，这部电影倒是可学习的地方有不少。
电影中所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
即便是后来的开车追逐也并非传统意义上的“爽”，而是带有一种莫名的压抑。
最为出奇的是这部片子的配乐，绝对的经典，管弦乐和电声音乐交替出现，无比契合电影人物和各种场景。
作为好莱坞三大配乐大师之一的汉斯·季默操刀的背景音乐，几乎是成功商业片的标配。
毫不夸张的说，他的配乐堪称神迹。